Новости и анонсы

Фотографическая левитация

5 декабря 2016 г. 20:42 | Автор: fedrv | Просмотров: 1782 | Комментариев: 5
Фотографическая левитация

Летать — это вовсе не значит
махать крыльями, чтобы
перемещаться с места на место.
Это умеет даже... даже комар.

Однажды Андрея Тарковского спросили, почему он так часто вводит в свои фильмы сцены левитации. Режиссер ответил так:

Просто потому, что потенциально это очень сильные сцены. Некоторые вещи более кинематографичны или фотогеничны, чем другие. ...Когда я представляю себе человека, парящего в воздухе, это доставляет мне удовольствие... я вижу в этом определенное значение. Если бы какой-нибудь дурак спросил меня, почему в моем последнем фильме1 герои — Александр и Мария — поднимаются в воздух, я бы ответил: потому что Мария — ведьма! Если бы более чуткий человек, способный воспринимать поэзию вещей, задал мне этот вопрос, я бы ответил, что для этих двух героев любовь не есть то же самое, что для сценариста, просыпающегося утром с температурой тридцать семь и два.

Если сформулировать тезисы Тарковского короче и без привязки к кинематографу, получится культурологическое осмысление места левитации в искусстве:

Левитация — чрезвычайно мощный эффект. Настолько мощный, что может быть самодостаточным. Зрители воспринимают левитацию по-разному. Для одних это просто трюкачество, для других — нечто возвышенное и волнующее. Задача истинного художника — удовлетворить потребности самой взыскательной аудитории.

Тарковскому были чужды трюки ради трюков. Его сцены левитации осмысленные, как правило, парные, с участием мужчины и женщины. Показательно, что с возрастом и творческим опытом режиссер все менее и менее нуждался в физическом обосновании «вознесения» героев. Так, в «Солярисе» левитация оправдывалась отключением гравитации на станции, в «Зеркале» — сновидением, а в «Жертвоприношении» — исключительно чувствами.

Андрей Тарковский и Маргарита Терехова на съемках фильма «Зеркало», 1974
Обратите внимание, как это фото перекликается с картиной Шагала. В обоих случаях персонажи «однорукие»2

В живописи левитация обрела символизм задолго до кинематографических экспериментов Тарковского. Вспомним знаменитую картину Марка Шагала «Над городом», где парение художника с женой над заборчатым Витебском олицетворяет оторванность влюбленных от будничности бытия. С тех пор левитация стала едва ли не визуальным синонимом любви. Особенно усердно над формированием клише работают современные свадебные фотографы. Они нещадно эксплуатируют тему полета новобрачных, грозя превратить красивую аллегорию в заезженную банальность.

Марк Шагал «Над городом», 1914–1918. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

В иллюзионном жанре (относится к эстрадно-цирковому искусству) левитация более чем в других видах искусства важна сама по себе, как эффектный трюк. Многие фокусники-манипуляторы всю жизнь с успехом демонстрируют полеты предметов, не испытывая потребности превратить зрелище для глаз в «зрелище для души». Иллюзионисты (исполнители крупных сценических номеров) более склонны придавать своим выступлениям лирическое или драматическое звучание. Отдельным из них удается вывести левитацию на высочайший эстетический уровень.

Таким образом, эффект имеет ярко выраженную многоступенчатую эмоциональную наполненность. Наименее насыщенный базисный уровень — это запрыгивающие в рот сигареты, танцующие трости, платки, карты, столики и шары-зомби. Следующий этап — театрализованные номера с парящими ассистентками (левитация Ага, Асра, устаревшая Трильби), взмывающими автомобилями и роялями. Наконец высшая ступень — волшебство в стиле знаменитого «Полета» Дэвида Копперфильда и «Летающей кареты» Питера Марви. Конечно, градация тут весьма условная. Настоящий мастер способен наполнить эмоциями даже микромагию и наоборот, слабый исполнитель обездушит самый впечатляющий иллюзион. Но в целом тенденция именно такая, чем крупнее левитационный номер, тем сильнее он воздействует на чувственное восприятие зрителя.

Принцип соответствия эмоционального эффекта масштабам зрелища справедлив также для фотографической и кинематографической левитации. Но с оговоркой. В отличие от иллюзии, фотография, кино и изобразительное искусство запросто могут «заставить левитировать» объекты гораздо крупнее человека. Однако это не обязательно производит на зрителя более сильное впечатление. Ниже приведены четыре примера «разнокалиберной» фотографической левитации — плод, животное, человек и дом. Изображения не несут большой смысловой нагрузки. Это как бы самодостаточная левитация, интересная сама по себе. Несмотря на то, что второй и третий снимки не являются трюковыми, впечатление от них, даже более сильное, чем от первого и четвертого. А ведь на последнем фото левитирует целое здание! Видимо, тут сказывается природная предрасположенность человека созерцать живых существ, особенно других людей.

Левитирующий банан. Тим Ван Эненнам (Tim van Eenennaam) Скачущий козленок. Фото Ричарда Питерса (Richard Peters)
Рекламный снимок от компании Олмофото (Бангкок, Таиланд) Летающий дом. Лоран Шеер (Laurent Chéhère)

На нашем сайте мы неоднократно затрагивали тему трюковой фотографии. Рассматривалась съемка двойников (ссылка 1, ссылка 2) и евангельская антигравитация — хождение по воде (ссылка 3). Сегодня продолжим разговор о фотографической левитации. Способы ее реализации проще и разнообразнее иллюзионных как в техническом отношении, так и в плане эмоционального окрашивания. Тем не менее, подлинные мастера фотолевитации так же немногочисленны, как и выдающиеся создатели иллюзионных полетов. Уверен, опыт фотохудожников будет полезен фокусникам. Возможно, подтолкнет кого-то к новым творческим решениям или подскажет эффектный рекламный ход.

Дальнейшее повествование посвящено двум основным методам фотографической левитации, их истории и достигнутым художественным вершинам. Попутные примеры связаны преимущественно с «вознесением» людей или человекоподобных созданий — призраков и эльфов. Это отнюдь не попытка дискредитировать левитацию неодушевленных предметов. Насаждать подобное было бы равносильно призывам к художникам забросить натюрморты в угоду портретной и жанровой живописи. Просто именно полет человека является высшим проявлением эффекта левитации как в фотографии, так и в иллюзии.


Вы не снимаете фотографию,
вы создаете ее.
Часть I. Левитация посредством фотомонтажа

Уже на заре фотографии стали появляться трюковые снимки летающих объектов и субъектов. В разгар гражданской войны в США предприимчивый шарлатан Уильям Мамлер (William Mumler) обогащался на людском горе, делая путем многократной экспозиции «спиритические портреты». На них бесплотные, но узнаваемые, а чаще угадываемые по характерным чертам внешности души умерших парили над головами своих скорбящих родственников. Самым известным клиентом мошенника стала Мэри Тодд Линкольн, вдова убитого президента Авраама Линкольна. Так в результате фотомонтажа родился призрак Белого дома. Скоро к нему подселятся новые постояльцы. Будем надеяться, что 16-й и 45-й президенты поладят.

Привидение (по замыслу, вероятно, покойная мать) над спящим ребенком
Фото второй половины XIX века. Использован прием двойного экспонирования
Мэри Тодд Линкольн с призраком супруга за спиной
Фото Уильяма Мамлера. Бостон, ок. 1870
Антиспиритический портрет Гарри Гудини с призраком Линкольна

Сегодня портреты привидений кажутся нам несусветной глупостью, но век назад здравомыслие с трудом пробивалось сквозь толщу суеверий и невежества. Медиумы, магнетизеры, мантевисты, спиритические фотографы и прочие околофокусные шарлатаны сумели очаровать светлейшие умы того времени идеями месмеризма и тайнами загробного мира. Среди наших соотечественников адептами спиритизма стали химик А.М. Бутлеров, публицист А.Н. Аксаков (племянник писателя С.Т. Аксакова), биолог Н.П. Вагнер.

Впрочем, считать предков поголовно наивными простаками было бы несправедливо. Мистический туман затмил разум далеко не каждому. На Мамлера подавали в суд, вот только представить неопровержимые доказательства мошенничества не удалось. Последующая история спиритической фотографии (охватывает период с 1860-х по 1930-е гг.) была противостоянием «щита и меча»3 и сводилась к попыткам фотографов скрыть от разоблачителей факт мультиэкспозиции4. В частности, британский продолжатель дела Мамлера по имени Фредерик Хадсон (Frederick Hudson) использовал специальную фотокамеру, изготовленную мастером иллюзионного реквизита. Вырезанный из бумаги «призрак» помещался внутрь и оба экспонирования производились одновременно. В 1920-е годы один из последних спиритических фотографов Уильям Хоуп (William Hope) незаметно прижимал к фотопластинкам рисунки, выполненные светящимися составами.

Прощание с покойным мужем и отцом
Фото Уильяма Хоупа, ок. 1920
«Магнетические флюиды» Эдварда Буге
Автопортрет, 1875

Случались и реальные тюремные сроки. Год за решеткой провел француз Эдвард Буге (Édouard Buguet). При обыске в его фотоателье были найдены исполнявшие роль призраков манекены, головы кукол, саваны, накладные бороды, усы и около 300 лиц, вырезанных из фотографий и наклеенных на темный фон. Поражает, что даже после признаний Буге в суде отдельные приверженцы спиритизма считали его истинным медиумом, который сам себя опорочил за крупное вознаграждение. Трудно найти более наглядный пример упертости и зашоренности мракобесов, отрицающих очевидное при отставании своих заблуждений.

В начале XX века фотографические забавы двух девочек-подростков при активном содействии Артура Конан Дойля переросли в грандиозную мистификацию с феями из Коттингли. Юные аферистки не имели опыта трюковой съемки на базе мультиэкспозиции, поэтому в своем розыгрыше пошли по пути театральных декораторов и фокусников. Они раскрашивали и вырезали из бумаги фигурки танцующих эльфов, закрепляли их на скрытых опорах (шпильках для волос) и успешно дурачили наивных граждан, не желавших расставаться с детской верой в сказку. Только 60 лет спустя уже состарившиеся Элси Райт и Френсис Гриффитс признались в обмане.

Френсис Гриффитс и летающая фея. Коттингли, август 1920 Спиритический снимок Артура Конан Дойля

Применяемые в трюковой фотографии иллюзионные и подручные приспособления совсем необязательно скрывать в процессе съемки. Опоры, подвесы, фиксаторы, зажимы и другие ухищрения можно оставить на виду, а затем убрать с помощью ретуши или при фотопечати. Это существенно облегчает создание эффекта левитации для фотографов по сравнению с фокусниками. Однако упрощенный подход имеет свои недостатки.

В первой половине прошлого века у доверчивых бразильцев пользовался спросом медиум Кармине Мирабелли. Много слухов ходило о его сверхспособностях. К примеру, он якобы умел писать на незнакомых языках, играл на бильярде телепатически, без кия... Левитация не была его коньком, но сохранился датируемый 1934 годом снимок, на котором Мирабелли воспаряет к потолку. Только в 1990 году, через 40 лет после смерти парапсихолога фотография чудесного вознесения подверглась тщательному изучению. На ней были обнаружены следы ретуши (так называемые артефакты), свидетельствующие о том, что псевдолевитатор стоял на стремянке. Ее изображение было удалено химическим способом. Ниже приведен упомянутый снимок и кадры из британского научно-популярного фильма «Секретны левитации».

Левитация Кармине Мирабелли. Сан-Паулу, 1934 Артефакты и вариант первоначального изображения

В 1963 году левитация стремительно ворвалась в мир моды. Дамский журнал «Хар­перс ба­зар» (Harper’s Bazaar) представил весеннюю коллекцию женской одежды. Футуристическая реклама изображала недосягаемых красавиц в прозрачных шарах, которые парили над головами беспечных парижан и скользили по глади Сены. Это была сенсационная серия «Баббл» (англ. bubble — пузырь), поднявшая мировые стандарты фотографии для глянца на новые высоты. Автором снимков был внук эмигрантов из России американский фотограф Мелвин Сокольский (Melvin Sokolsky). Он признался, что почерпнул идею из знаменитого триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», где есть изображение обнаженной пары внутри сферической оболочки.

Отдельные снимки серии «Баббл» сделаны в Нью-Йорке
Иероним Босх «Сад земных наслаждений», ок. 1490-1510, деталь
Дерево, масло. Музей Прадо, Мадрид

Шар Сокольского как бы изолировал элегантную модель Симону Д'Алленкур (Simone D'Alliencourtот внешнего мира, делая ее недоступной мечтой обывателя. При таком подходе лакировать действительность нет нужды. Окружающая обстановка должна оставаться самой заурядной. К слову сказать, Сокольский был одним из первых рекламных фотографов, который не чурался обшарпанных кирпичных стен. В современных журналах мод они встречаются едва ли не на каждом втором снимке.

Техническая составляющая проекта «Баббл» проста: две полусферы из оргстекла и алюминиевый крепежный обруч, изготовленные на заводе «Фольксваген», трехмиллиметровый стальной трос, автомобильный подъемный кран, плюс мастерство фотографа и ретушера. К чести Сокольского, он, как заправский фокусник, не распространялся о секрете фототрюка. Однажды ему довелось обедать в компании с Сальвадором Дали и его супругой Галой. Художник, заинтригованный сюрреалистическим потенциалом парящих сфер, настойчиво допытывался о тайнах их полета. Вот что сам фотограф рассказал о той беседе:

Я целую историю для него сочинил — про параболическую кривую, аэродинамический поток и силу левитации. А Гала воскликнула: «Diablo!» На некоторых снимках подвесные канаты не были видны, на других их ретушировали — но стоило ли посвящать самого Дали в такие скучные подробности?

Наряду с недоступностью модели прорабатывалась тема неуязвимости: холод и пламя ей нипочем
При макании сферы в Сену из-за протечки было испорчены стильные дизайнерские туфли, но дело того стоило
По версии лондонского музея Виктории и Альберта снимок стал самым знаковым в истории моды XX века
Большинство кадров было сделано на улочках Парижа
Неретушированные снимки. Виден трос и веревки, препятствующие раскачиванию шара
Обратите внимание, как тщательно совмещен трос с углом дымохода и краем оконного проема
Совпадение с естественными вертикалями фона существенно упрощало ретуширование
Некоторые сцены выстраивались так, чтобы точка подвеса оставалась за рамками кадра
Необходимость ретуши отпадала, но было другое слабое звено — в стекле предательски отражалась стрела подъемного крана
А вот и сам кран... Мелвин Сокольский, Симона Д'Алленкур и другие участники проекта

Снимки из серии «Баббл» стали иконой стиля и разошлись по десяткам изданий. В 1965 году уже признанный мастер Сокольский попробовал повторить успех. В его новом проекте «Флай» (англ. fly — полет) в роли воздухоплавательницы выступила топ-модель тех лет Доротея Макгоун (Dorothy McGowan). Ей пришлось левитировать без изолирующей оболочки. Видимо, поэтому съемки проходили в более комфортном окружении. Рабочие кварталы уступили место опрятному району и фешенебельному ресторану. Фотографии вышли добротные, но менее колоритные.

Кроме того, позам Доротеи Макгоун не доставало свободы и разнообразия, проявленных Симоной Д'Алленкур внутри шара. Все-таки иметь твердую опору под ногами — большое дело для фотомодели. Обратите внимание, что на всех снимках положение корпуса Доротеи одинаковое — вертикально с легким наклоном вперед. Это указывает на расположение точки подвеса на спине чуть выше талии. Представляю, как намучился Сокольский, заставляя беспомощно болтающуюся в воздухе девушку делать одухотворенное лицо и производить изящные «летательные» движения руками и ногами.

Я не нашел описания способа левитации для серии «Флай», но есть подсказка от самого Сокольского
Часть кадров снята в цирке. Можно предположить, что использовались элементы экипировки воздушных акробатов
На весьма неудачном левом снимке рядом с парящей моделью эквилибрист Юнус5 в своей коронной стойке на указательном пальце

Качество фотомонтажа и ретуши шло в ногу с технологическим прогрессом. В цифровой век именно устранение «лишних» элементов изображения стало основным способом создания фотолевитации. Графические редакторы, самым популярным среди которых является «Фотошоп», существенно упростили процесс и предоставили фотохудожникам поистине безграничные возможности для творчества.

Методика работы проста. Нужен фотоаппарат, штатив, объект съемки, и опора, обеспечивающая нужное положение объекта. Делается, как минимум, два снимка: 1) пустая сцена, 2) объект, возлежащий на опоре в соответствующей художественному замыслу позе. Затем в графическом редакторе снимки располагаются в два слоя. С верхнего стирается лишнее, одновременно открывая детали фона с нижнего. Вуаля!

Фотографическая левитация и исходные снимки для ее создания от нью-йоркского фотографа Дани Даймонда (Dani Diamond)

Конечно, с первого раза мало кому удается состряпать шедевр. Для достойного результата нужно знать, а лучше чувствовать правила композиции, обладать вкусом и практическими навыками работы в «Фотошопе». В сети полно инструкций для начинающих фотолевитаторов: ссылка 1, ссылка 2, ссылка 3, ссылка 4. Тем не менее многовековой опыт изобразительного искусства показывает, что первым делом следует ознакомиться с работами признанных мастеров. 

Начну с серии «Искаженная гравитация» (Distorted Gravity) талантливого фотохудожника Анки Журавлевой из города Порту (Португалия). Я большой поклонник ее творчества, в котором помимо техники всегда присутствует душевная теплота. Ее левитация соответствует подходу Тарковского — она не просто притягивает внимание необычностью процесса, но и погружает зрителя в определенную атмосферу, будит чувства, создает настроение. Далеко не каждый автор может похвастаться такими способностями.

Левитация мужчины и женщины уже стала классикой Не менее распространены полеты во сне
Поражает, насколько неодинаково спят левитирующие люди
Тут и привычное горизонтальные положение на спине или на боку
Тут и «вертикальный» сон вверх или вниз головой
Тут и всевозможные диагональные положения с частичным или полным отрывом от постели
Сидячая поза — это скорее медитация, чем сон, хотя у студентов на лекциях случаются исключения
Хороший повод для левитации — улетная книга...
...или музыка
 На больших высотах, чтобы избежать визуального превращения левитации в пике,
используют импровизированные летательные аппараты — качели, воздушные шары, зонты, облака, ковры-самолеты, метлы и пр.
Получается не совсем честная, но таки левитация Так выглядели бы малобюджетные шары Сокольского...
Еще одно оправдание левитации — стремление вырваться из замкнутого пространства к свету
Зеркала зрительно расширяют пространство и отражают моделей, они обречены становиться одним из центров внимания снимка
Левитирующая мебель и посуда ассоциируются с полтергейстом или сказками Кэролла, Чуковского, Линдгрен
Если вы считаете, что при левитации безразлично в какую сторону взлетать и садиться, то изучайте теорию
Про диагональную композицию написано здесь
Прочитали? Так вот двухфигурная композиция, где левитирует только один персонаж, еще больше вытягивает диагональ

Обычно двухфигурное построение сцены используется фотохудожниками по-шагаловски, то есть мужчина удерживает рвущуюся в облака спутницу, но встречаются также варианты с двумя дамами. И не обязательно разделенными чаем или шахматами...

Двухфигурная левитация от гавайского фотографа Кристофера Джеймса (Christopher James)

Марк Шагал «Прогулка», 1918. Холст, масло
Государственный Русский музей
Брук Шейден (Brooke Shaden) «Вверх и прочь» (Up and away)
Исходный снимок для двухфигурной левитации Кристофера Джеймса


Многофигурные композиционные построения — удел многоопытных художников

Осень в «Городе 312». Фотохудожник Равшания Азулэ (Ташкент, Узбекистан)

Еще несколько примеров от разных фотохудожников. В одних случаях левитация соответствует вышеназванным подходам и идеям, в других существенно отличается.

Начну с четырех работ Кайли Вун (Kylie Woon) из Сингапура
Простыня в виде воздушного шара —
это по меньшей мере оригинально
Вот что случается, когда собака просится на двор
и лижет пятки спящей хозяйке
Дублирование фигуры на разных стадиях полета позволяет создать интересный псевдостробоскопический эффект
При последовательном показе эти стадии формируют мультипликационную последовательность
Слоеная ню-левитация от Брука Шейдена (Brooke Shaden)
Мультипликация от Саймона Макчунга (Simon McCheung)
Чтение, когда негде прилечь. Татьяна Чайко (Одесса, Украина) Сон на уроке фортепиано от Дженны Мартин (Jenna Martin)
Джоел Робисон (Joel Robison) любит прокладывать дорожки в небесах, что трансформирует его левитации в прогулки и пробежки

Иногда левитацию преднамеренно превращают с падение с высоты или проваливание в мрачную бездну
Это может выглядеть фотореалистично, как у Ли Вей (Li Wei) ...или сказочно, как в «Медленном падении» Брука Шейдена

Когда нужно прервать женский полет, а рядом нет мужчины а-ля Шагал, помогут вьющиеся растения
Себастьен Бэррил (Sebastien Barriol Ингрид Эндель (Ingrid Endel) «Упругость»

Вода не делает снимки осмысленнее, но придает им романтизм, одновременно усложняя работу по устранению «паразитных» отражений
Левитация с журавликами от Себастьена Бэррила (Sebastien Barriol) Челси Леблан (Chelsey LeBlanc) «На уровне воды»

Замыкая круг времен, возвращаемся к призракам. Они могут быть совсем нестрашными, даже симпатичными...
Кристин Дипп (Kristine Deppe) «Душа» Ченг Хэн (Cheng Han) «Последнее прощай»
 ...Или жутковатыми, как у Кристофера Маккенни (Christopher McKenney). Это вам не привидение с моторчиком из мультика про Карлсона
Технически такие монстры не отличается от левитации. Просто вместо подставок стираются части человека, выступающие из-под савана
Ужастики вдохнули в фотографических призраков вторую жизнь. Насладитесь работой Адриенны Бикко (Adrienne Beacco) «Полуночный гость»
 Призрак в углу. Автора не знаю. По мотивам японского фильма «Звонок» Привидение семьи Куперов. Претензия на реальный снимок

На последней фотографии остановлюсь подробнее. Она появилась в сети несколько лет тому назад и до сих пор иногда приводится любителями всякой чертовщины в качестве подтверждения их веры в потусторонние силы. Утверждается, будто снимок был сделан в 1950-е годы. Семейство Куперов беззаботно позировало перед камерой, а когда пленку проявили, оказалось, что за компанию с домочадцами сфотографировался свисающий с потолка чернолицый призрак. Обман быстро раскусили. Изображение было смонтировано в «Фотошопе» или путем двойной экспозиции. Шутника подвела тень от фотовспышки, которую привидение отбрасывало не в ту сторону (учитывая его невидимость, непонятно, почему тень вообще появилась). На этом розыгрыше в стиле Мамлера даже не стоило бы заострять внимание, если бы не интересные публикации разоблачителей фейкового снимка (см. ссылка 1, ссылка 2, ссылка 3).

И еще одна шутка. Вернее, так называемая городская легенда про девочку по имени Фрэнсис Нейлор (ссылка), которая в раннем детстве лишилась обеих ног, а в 13 лет компенсировала свой физический недостаток способностью левитировать. Причем на высоте, соответствующей длине отсутствующих конечностей. Увы, через месяц этот дар исчез так же внезапно, как и появился. Так что свидетельств чуда не сохранилось... Чикагский фотограф Кристофер Шнебергер (Christopher Schneberger) визуализировал эту байку. На его сайте можно приобрести набор стереофотографий «Дело о левитации: история Фрэнсис Нейлор» (Case of Levitation: The Story of Frances Naylor). Ниже приведены несколько до приторности постановочных снимков. Меня особенно позабавил кадр, где мама меряет рост безногой дочери. Попахивает черным юмором... Остальные фото серии доступны здесь.


«Не фотошопом единым!» — таков лозунг многих фотографов, которые принципиально не приемлют грубого вмешательства в фотографический процесс. По их мнению, обработка в графическом редакторе переводит снимок в разряд коллажа или «недоживописи». Точка зрения понятная. Фокусники тоже периодически шумят по поводу чистоты жанра. Но как поступать таким щепетильным фотографам в отношении левитации? Отказаться от нее? Большинство так и поступает. Но те, кто не боится трудностей, применяют методику обманщиц из Коттингли — маскируют опоры и подвесы перед съемкой. По сути, это то же самое, чем занимаются иллюзионисты, только им вдобавок приходится беспокоиться об углах обзора, динамике полета, темпоритме номера и массе других вещей.

Василий Хуртин. «Макияж»

Взгляните на композицию московского фотографа Василия Хуртина. Не берусь судить о содержательной стороне работы, но подготовка сцены заслуживает внимания. Дамские принадлежности явно развешаны на ветке. За ниспадающей юбкой можно спрятать хоть черта, не то что подставку. В отличие от предыдущих примеров современной фотографической левитации, применение «Фотошопа» здесь отнюдь не очевидно.

Впрочем, есть и другой бесфотошопный метод, о котором поговорим в заключительной главе.




1 Речь идет о кинокартине «Жертвоприношение», которая действительно оказалась последним фильмом режиссера. Интервью Шарля Анри де Бранта с Андреем Тарковским было переведено М. Чаковской и впервые опубликовано на русском языке в журнале «Искусство кино» (1989, № 2, стр. 146) под заголовком: «Красота спасет мир...» (см. здесь).

2 Искусствоведы усматривают в «однорукости» Марка Шагала и его жены Берты (Белы) Розенфельд на картине «Над городом» символическое значение. Мол, супруги слились в полете, сделавшись единым организмом с двумя руками. Каждая конечность имеет свое предназначение: его — прижимает любимую, сохраняя целостность тандема, ее — удерживает равновесие в полете. Вообще, там много занятных деталей. Это и зеленый козел в огороде, и испражняющийся под забором человечек. Кому интересно, в сети есть подробное толкование картины для взрослых (ссылка 1) и детей (ссылка 2).

3 Согласно философскому закону единства и борьбы противоположностей, эта метафора также вполне применима к иллюзионному жанру, который являет собой вечный бой между хитроумными уловками фокусников и проницательностью зрителей.

4 Иллюзионным аналогом мультиэкспозиции можно условно считать принцип черного кабинета, с той разницей, что в фотографии конечный результат носит дискретно-накопительный характер, а в иллюзии — непрерывный.

5 Юнус, настоящее имя Франц Фуртнер (Unus, Franz Furtner, 19.10.1907 – 22.08.1994) — американский цирковой эквилибрист австрийского происхождения. Выступал как Великий Юнус. Прославился стойкой на указательном пальце, которую впоследствии никто не повторил. Исполнял трюк в перчатках, затем демонстративно снимал их, показывая отсутствие секретов. В газете «Berliner Illustrirte Zeitung» от 27.04.1941 был опубликован снимок артиста, исполняющего стойку без перчаток. Подтвердить или опровергнуть подлинность фотографии пока не удалось. Номер Великого Юнуса доступен на ю-тьюбе по ссылке. На видео отчетливо видно, что пока артист в перчатке, палец у него не гнется. Полагаю, что скрытное использование гиммика (очевидно, это специальный напалечник) может служить достаточным основанием, чтобы классифицировать трюк Юнуса как меланж-акт, то есть смесь нескольких жанров, в данном случае эквилибра и иллюзии.

Комментарии

Владимир Свечников
# Владимир Свечников
7 января 2017 г. 14:41
Спасибо, Андрей. Добротная и интересная, насыщенная иллюстративным материалом культурологическая статья.
Jonas Ziemelis
# Jonas Ziemelis
14 января 2017 г. 8:35
Sobran masiv informacii po orginalnoi teme. Vlozhien bolshoi trud. Prochital s interesom. Spasibo avtoru.
Anton Kozlov
# Anton Kozlov
15 января 2017 г. 14:00
Андрей! Спасибо за статью, которую можно считать мозговым штурмом для тех, кто желает сделать свою уникальную, ни на кого не похожую левитацию. Так много самого разнообразного материала. Для себя я сохранил фотографию гавайского фотографа Кристофера Джеймса. Идея, когда фокусник не запускает в воздух ассистентку, а наоборот пытается удержать ее от левитации — это очень интересная тема. Еще раз спасибо!
fedrv
# fedrv
15 января 2017 г. 17:07

Антон, у современных фотохудожников есть масса вариантов развития шагаловской темы «удержания от левитации». В первую очередь я бы рекомендовал тебе интереснейшую фотохудожницу из Узбекистана Равшанию Азулэ. У нее даже целое мировоззренческое обоснование есть для разделения ролей по половому признаку. Женщины летают, поскольку такова их воздушная (если не сказать ветреная) природа. Мужчины неподвижны, потому что они — оплот и стабильность, наподобие камня. Подробнее об этом читай в статье «Три порядка бытия Равшании Азулэ».

И еще. Запомни, что женщину не обязательно удерживать (поддерживать) за руку. В общем, учись у Равшании, она в курсе...

Левитация женщины с опорой на мужчину от Равшании Азулэ
Равшания Азулэ. «Это любовь»
Anton Kozlov
# Anton Kozlov
16 января 2017 г. 1:15
Спасибо, Андрей! Да, Равшания Азулэ — фантастический фото-иллюзионист. Удивительно волшебное постановочное искусство невероятных фотографий. Действительно, у нее есть чему поучиться. Особенно понравилось противопоставление взлетающей или парящей женщины на фоне падающих вниз предметов, которые лишь подчеркивают и усиливают эффект левитации. Отличная подсказка для сценических постановок. Еще раз спасибо!!!

Ваш комментарий

Задать аватар для своего комментария можно здесь

Имя (обязательно)

Электронная почта (обязательно)

Веб сайт

Изображение CAPTCHA
Введите код, который вы видите, в следующее поле