Кто есть кто в отечественном иллюзионном жанре
 Все  А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Я 
 

ДАНИЛИН Владимир Николаевич (р. 1951)

ДАНИЛИН Владимир Николаевич (р. 1951)

Владимир Николаевич Данилин (р. 04.09.1951, дер. Гамовка, Тульская обл.) — иллюзионист, режиссер, народный артист РСФСР (1990), профессор Пермского государственного института искусств и культуры, лауреат VI Всероссийского конкурса артистов эстрады (1977), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), лауреат международных конкурсов иллюзионистов в том числе обладатель гран-при 18-го Всемирного конгресса иллюзионистов ФИСМ (1991, Лозанна, Швейцария).

Выпускник ВТМЭИ (учеба с 8.09. 1975 по 3.05.1976 года) и Пермского государственного института культуры по специальности режиссер (1988). Искусством фокусов начал увлекаться с одиннадцати лет. В 1973 был принят на работу в Пермскую областную филармонию в качестве артиста оригинального жанра. Находясь в ВТМЭИ, вместе с партнершей Еленой Анатольевной Данилиной (р. 10.04.1964) подготовил номер «Ширма» (режиссер М.П. Харитонов). Данилин появлялся в старомодной чалме и пелерине, как бы пародия на бытовавших когда-то на подмостках «индусских магов». В номере использовались: цилиндры-шапокляки, сигары, карты, ажурный столик, решенный в духе барочных виньеток, и таинственная черная ширма, «сквозь» которую время от времени проходил артист. Каждый раз он появлялся с новыми предметами, удачно дополнявшими оформление номера. Импозантная фигура иллюзиониста и величаво-торжественная демонстрация забавных фокусов создавали комический эффект. В отличие от искрящегося тончайшей иронией номера «Ширма» Данилин в качестве сорежиссера Харитонова поставил и исполнил мини-спектакль «Игрок» — решенную средствами манипуляции, пантомимы, балета трагическую притчу о мистической силе карт, убивающих игрока (1983). Вначале маэстро, медленно передвигаясь по авансцене, наслаждается своей властью над картами. Они послушно порхают в его руках, подчиняясь малейшему движению пальцев. Однако он не замечает, как карты постепенно овладевают его руками, а затем и душой. На сцене разворачивается завораживающая дьявольская игра, в конце концов убивающая картежника.

В 1983 на 18-м фестивале иллюзионистов в Карловых Варах Владимир и Елена Данилины получили Гран-при и первую премию за номер «Игрок» (раздел «Манипуляция»); номер «Ширма» был отмечен первой премией (раздел «Комическая магия»); номер «Одиночество» в исполнении Елены Данилиной в режиссерской постановке Владимира Данилина — третьей премией (раздел «Иллюзия»). В 1985 Владимир и Елена Данилины совместно с режиссером Харитоновым создали двухчасовой иллюзионный спектакль «Фокусы — это просто» (в 1986 отмечены специальным призом на интернациональном Фестивале иллюзионистов в Монте-Карло). После присуждения Гран-при в 1991 на 18-м Всемирном конгрессе иллюзионистов ФИСМ (Международной Федерации иллюзионных обществ) в Лозанне (Швейцария) американская пресса отмечала уникальность Данилина — стремительность исполнения трюка, безупречное владение сложнейшей манипуляционной техникой.

Со своими номерами и программами Владимир и Елена Данилины выступали на самых престижных площадках как на родине, так и за рубежом, были участниками телевизионных передач ведущих телекомпаний мира (Великобритания, Испания, Италия. Франция, Монако и др. страны), снимались в кинофильме «Переступить черту» (режиссер Ю. Колтун), в телевизионных музыкальных фильмах: «Фокусы — это просто», «Сегодня в программе», в детском киножурнале «Ералаш» (выпуск 81, миниатюра «Не верю!»).

В период с 7 по 9 июня 2011 года в Перми по инициативе и при личном участии В.Н. Данилина состоялся Международный фестиваль иллюзионистов и современного цирка «Белая магия». Подробнее об этом неординарном событии отечественной иллюзии можно прочесть здесь.


Сочинения:
  1. Предисловие к русскому изданию книги Пепейна (Пит ван Пюттен) «Как я стал фокусником». Пермь: Урал-Пресс, 1993, стр. 3;
  2. Чемпион магии. Пермь: Урал-Пресс, 1996;
  3. Осинцова И.П., Данилин В.Н. Всё движется любовью. Воспоминания о Л.С. Маслюкове. М.: ВТМЭИ им. Л.С. Маслюкова, 2003, стр. 227–229.

Литература:
  1. Владимиров Ю. Призы на рояле // Неизвестная газета, 23.07.1983;
  2. Искусство удивлять // Советская эстрада и цирк, 1985, стр. 22;
  3. Боровик Э. Коробейники // Газета «Советский цирк», № 33 (46), 15.08.1985, стр. 3;
  4. Азарин В. И никакой магии // Советская культура, № 90 (6346), 28.07.1987, стр. 8;
  5. Бойко А.И. Новое против старого // Советская эстрада и цирк, 1987, № 11, стр. 18;
  6. Михайловская Е. Что снится фокуснику? // Советская эстрада и цирк, 1989, № 8, стр. 35–38;
  7. Карташкин А.С. Искусство удивлять. М.: Профиздат, 1990, стр. 117–118;
  8. Калиостро из Перми [заметка о гран-при ФИСМ] // Советская культура, № 30 (6806), 27.07.1991, стр. 9;
  9. Карташкин А.С. Фокусы. Занимательная энциклопедия. М.: «Искатель», 1997, стр. 287;
  10. Левина А. Волшебник // Комсомольская правда, 05.06.1997;
  11. Карташкин А.С. Карточные фокусы. М.: изд. «Бамбук», 2000, стр. 312–313;
  12. Макаров С.М. Эстрада в России. XX век. Лексикон. М.: Росспэн, 2000, стр. 162;
  13. Земскова Н. Король страны «Иллюзион» // Пермь: Звезда, № 132, 4.09.2001;
  14. Макаров С.М. Эстрада в России. XX век: энциклопедия. М.: Олма-пресс, 2004, стр. 184;
  15. Ипатов Ю. Маг уходит со сцены // Пермь: Звезда, № 6, 22.01.2009;
  16. Быков А. Прямая речь // Пермь: Звезда, № 55, 25.05.2012;
  17. F.I.S.M. Report // Opus. Aug. 1991, vol. 3, № 11, p. 6;
  18. Allen, Stan. Impressions of F.I.S.M. // Magic. Sep. 1991, vol. 1, № 1, p. 21, 23;
  19. Moore, Patrice. The Past is a Prologue: The Year 91 in Review // Magic. Feb. 1992, vol. 1, № 6, p. 29;
  20. Caveney, Mike. FISM'97. The 20th World Congress of Magic // Magic. Aug. 1997, vol. 6, № 12, p. 65.

Из статьи Анатолия Ивановича Бойко «Новое против старого»

Журнал «Советская эстрада и цирк», 1987, № 11, стр. 18

Необходимо отметить, что за последние годы в различных концертных организациях страны появились номера, наделенные чертами нового. Эти номера сегодня определяют современные тенденции развития многоликого в своей многожанровости так называемого оригинального жанра.

Именно таково творчество артиста из Перми Владимира Данилина, который работает в тесном сотрудничестве с режиссером Михаилом Харитоновым. Наиболее характерным в этом смысле является номер Данилина «Игрок». Средства сценической выразительности — богатая мимика, выразительная пластика, уверенное владение специфической техникой мима в традициях классической школы Этьена Декру в сочетании с высоким уровнем манипуляции с картами — все работает у Данилина на выявление идеи номера, на создание яркого художественного образа.


Из книги А.С. Карташкина «Искусство удивлять», 1990, стр. 117–118

Советские иллюзионные режиссеры первыми сделали кардинальный, качественно новый шаг — открыли в обычном фокусе его метафорическое начало. Зрелищную поэзию. И их творения показали всем, что жанр сценического волшебства способен возвыситься до искусства одухотворенного, способного на философское осмысление жизни человеческого духа.

...«Игрок» — так называется номер, поставленный Михаилом Харитоновым и исполняемый Владимиром Данилиным. Трагедийный номер о судьбе маэстро игральных карт. Перед зрителями появляется сосредоточенный, уверенный в себе маг. Точные движения рук — кажется, будто веера карт снимаются с воздуха. Он небрежно отбрасывает их, и они падают, кружась, но на его пальцах вырастают, разворачиваясь, все новые и новые веера. Звучит музыка — мрачноватая, полная недобрых предчувствий. Карты возникают здесь, там — везде. Маг вступает в орбиту их игры, принимает ее. Раскладки, подбросы, перевороты и перелеты карт. Профессиональная работа. Изысканная пластическая графика. Словно действует заведенный часовой механизм. Но потом в нем что-то ломается. Карты продолжают наращивать темп бесовского танца, они влекут мага за собой, затягивают его в дьявольский хоровод, а тот, уже смятенный, напрасно пытается вырваться из невидимой страшной паутины. Роли изменились. Отныне повелевают карты. И одна из них, словно хохоча, назойливой мухой кружится над головой. Становится ясно — конец близок. Перешедшему черту дозволенного возврата нет. Дальше — небытие, тьма. И он, маэстро карт, погибает, не выдержав их изматывающей власти, — и два фонтана карт венчают печальный финал. Два фонтана — извергающихся, бьющих и вскоре затихающих...

Пластическая притча о карточном виртуозе длится недолго — считанные минуты, продолжительность не слишком большого эстрадного этюда. Но сколько сказано исполнителем за крайне сжатое время! Какая избрана сложнейшая гамма мимических позировок и манипуляционных вариаций! И как рельефно выразительна техника Владимира Данилина, ведущего роль мужественно, с неизменной значительностью скрытого внутреннего драматизма. Недаром этот номер был особо отмечен международным жюри. Он убедительно показал неисчерпаемость лексического богатства жанра иллюзии. Многое оказалось подвластным этому жанру — и тонкая проникновенная лирика, и драматизм, поднимающийся до трагических мотивов.


Из книги А.С. Карташкина «Фокусы. Занимательная энциклопедия», 1997, стр. 287

Номер Владимира Данилина «Ширма» возник фактически из нашего желания немного пошутить, поулыбаться вместе со зрителем, — рассказывал Михаил Харитонов. — Вспомнились немые кинокомедии Чарли Чаплина, Бэстера Китона, Гарольда Ллойда. Отсюда мы вышли на идею использовать стиль «ретро» — тем более что Данилин прекрасно владеет пантомимой. Но «ретро» — в пародийном ключе. То есть — иллюзионист снимает цилиндр, здороваясь со зрителями, а цилиндр «сам собой» вдруг уплывает за ширму с неподвижной руки фокусника, и тот, спохватившись, вытягивает его обратно. Или — вытянув перед собой руки, исполнитель уверенным шагом уходит за ширму и почти тотчас же появляется с другой ее стороны; его руки сохраняют прежнее положение, но теперь в них находится иллюзионный столик. А раскрутить идею пародийного «ретро» дальше — это уж, как говорится, дело режиссерской техники...


Волшебник

Статья А. Левиной в газете «Комсомольская правда», 05.06.1997

ВОЛШЕБНИК

Фейерверк чудес в подарок фестивалю

В артистическую прибежала взъерошенная дежурная по театру: «Кто тут Данилин? Зрители автографы требуют. Спускайтесь вниз, а то они до утра не разойдутся».

Был первый концерт в Москве. Даже не концерт, а просмотр эстрадного представления «Фокусы — это просто», подготовленного иллюзионистом Владимиром Данилиным к фестивалю.

Сегодня «на Данилина» идут, от него ждут новых чудес. И не ошибаются. А два года назад мало кому известный фокусник из Перми приехал на международный конкурс современных магов и факиров в Карловых Варах и неожиданно для всех увез оттуда три хрустальных кубка и среди них Гран-При — главный приз, получить который жаждали 600 чародеев со всего мира.

Он сразу стал знаменит. Рассказала о нем и «Комсомольская правда». И первый отклик получили мы из... Новой Зеландии. Знаток и любитель цирка писал, что хотел бы больше знать о новой цирковой династии Данилиных и собирается внести их в свою картотеку мировых знаменитостей цирка.

С программой, привезенной в Карловы Вары, артист мог безбедно просуществовать не один год. Долго можно было ездить туда, где его еще не видели. Но такая жизнь не по нему. Чуть ли не на второй день после возвращения он с Леной, ассистенткой и женой, ставшей, кстати, тоже лауреатом международного конкурса, уже репетировал номера будущей программы. Он мечтал о новом большом представлении, может быть, даже в двух отделениях, состоящем из одних фокусов.

Опытные фокусники готовят свои номера годами. Мало в совершенстве овладеть манипуляцией, то есть натренировать руки до фантастической ловкости и скорости. Надо еще придумать номер. Чтобы был он оригинальным. Интересным. Остроумным. Красивым. А из отдельных номеров важно составить такую программу, чтобы зритель не «объелся» бесконечными чудесами и не перестал им удивляться.

Такую программу мы и увидели. Два отделения, никаких вставных номеров — одни чудеса в решете, одни фокусы, и не надоедает, потому что весело, неожиданно, ярко.

Раньше Лена и Владимир Данилины выступали вдвоем. Теперь в программе заняты еще четверо молодых артистов филармонии: Илья Змеев, Вера Сметанина, Костя Кротов, Олег Чесноков. И они не просто заполняют паузы между блестящими номерами волшебника. Они полноправные участники программы: и солисты, и статисты, и кордебалет, и ассистенты, и сами немного фокусники. Номера, которые прежде показывал один Владимир, сегодня уже исполняет Лена. А у Данилина от прежней программы остались только самые яркие номера, получившие признание карловарского конкурса. А все остальное — новое.

Описывать трудно. Надо видеть. Из всего обилия, может быть, самым впечатляющим оказался номер самый безыскусный. Артист просто показывает на сцене, как он разминает руки перед сложным номером. Катает между пальцами пинг-понговые шарики. Туда-сюда и обратно. А мы поражаемся: сколько, оказывается, нужно труда, чтобы достичь такой ловкости рук! И понимаем, что волшебство — тоже труд, да какой!

Данилин легко перевоплощается. Вот он сказочный факир. И тут же чопорный — словно английский лорд. И сразу — русский удалой добрый молодец. Кстати, типично уральская мастеровая лукавинка так и проскальзывает во многих номерах артиста, пришедшего на профессиональную сцену из самодеятельности. Как хороша, к примеру, уральская плясовая «Во поле...», и сама-то по себе удалая и зажигательная, а еще поставленная по-цирковому красочно и неожиданно: плясуны в хороводе появляются из ниоткуда и исчезают в никуда!

Словом, программа удалась.

Володя второй раз будет участником фестиваля. В прошлый раз с Кубы он вернулся лауреатом.

Я спросила, что знаменательного произошло у него за последние два года. Оказалось — немало. Поездки в Афганистан. Поездка на укладку «золотого звена» БАМа. Гастроли по семи странам Африки. Подготовка новой программы. А главное, в цирковой династии появился наследник. Денису скоро полтора года. С фокусами Данилина-младшего знакомы пока только бабушки и другие вышестоящие родственники. Но время бежит быстро.


Из книги А.С. Карташкина «Карточные фокусы», 2000, стр. 312–313

«Композиция как философская притча»

Образец — выступление Владимира Данилина (Россия). В 1991 году он получил Гран При на 18-м Конгрессе ФИСМ.

Признаки — трюки и пластика артиста подчиняются замыслу притчи; музыка и костюм находятся в русле выбранной тематики (черный цилиндр, черный плащ, черные брюки, черная рубашка); сцена пустая, без установленных иллюзионных аппаратов; когда открывается занавес, включается грозная, энергичная, «мефистофельская» музыка, и на темную сцену направляется луч прожектора, высвечивая артиста, закрывшегося плащом.

Завязка. Исполнитель откидывает полу плаща и поворачивается к зрителям. В его руке появляется карта.

Развитие. Карты возникают то в одной, то в другой руке — появляются и падают на пол. Престидижитатор вытягивает руки, «берет» карты с воздуха, а затем откидывает их. Он работает четко, уверенно. Жесты его графически выразительны. На кончиках пальцев разворачиваются веера карт. Широкими, красивыми движениями маэстро сводит их вместе, и сомкнутые веера напоминают вопросительный знак. Затем он разводит их, и они опадают с пальцев, а на их месте возникают новые. Маэстро полон достоинства. Карты подчиняются ему, а он властвует над ними. Настоящий маг. А затем вдруг что-то случается, сламывается. Происходит непонятный разбаланс — карты уже не столь ритмично, как прежде, выхватываются «из воздуха». Более того, они и появляются не там, где их ожидает увидеть маг. В отлаженное действо врывается хаотичность. Маэстро растерян — слаженный «оркестр», которым он дирижировал, уже далек от гармонии.

Кульминация. Карты постепенно начинают жить своей жизнью — странной, непонятной и наполненной случайностью. Маг подавлен — он пытается отследить возникновения карт, как-то упорядочить их развороты. Но уже ясно: роли изменились — сейчас карты управляют своим повелителем. Они своевольно летают по воздуху, а одна, жужжа, издевательски крутится над головой маэстро.

Финал. Бесовский хоровод карт продолжается, и маг мечется внутри него, не в силах ни справиться с картами, ни отказаться от них. Силы его иссякают, наступает конец. Стоя на сцене, артист откидывается назад и замирает. Его безжизненная голова почти касается пола. А «из» его туловища бьют вверх два фонтана торжествующих карт.

Этот номер был поставлен в 1982 году Михаилом Харитоновым, режиссером Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства (ВТМЭИ), и народный артист России Владимир Данилин с неизменным успехом исполнял его во многих странах мира. Замечу, что среди учеников Михаила Павловича немало иллюзионистов, ставших лауреатами многих международных магических конкурсов — это, например, Анатолий Питухин (ныне живет в Израиле), Валерий Бастраков (участник нескольких Конгрессов ФИСМ), Иван Нечепоренко (обладатель Гран При 20-го Конгресса ФИСМ, 1997 г.) и др.


Статья Натальи Земсковой «Король страны „Иллюзион“»

Опубликовано в пермской газете «Звезда», № 132, 4.09.2001

Король страны «Иллюзион»

Маг? Чародей? Мистификатор? Факир? Нет, все не то... Я абсолютно убеждена, что единственно верное определение, которое бы точно выражало суть творчества Владимира Данилина, не найдено до сих пор. Отчего? Оттого, что вещи, которые делает Данилин, до него не делал никто. Он занимается иллюзионным театром, но этот театр настолько специфичен, что если вдруг начать раскладывать его на составляющие, список будет бесконечным. Здесь иллюзион, фокусы, пантомима, оригинальный жанр, элементы мюзикла — все это решительно не имеет значения... если исключить главный действующий персонаж. Собственно, дело-то в его потрясающей сценической энергетике, излучение которой не поддается никакому описанию. Временами мне кажется — это шаманство в предельно допустимых дозах, его театральная разновидность. Редчайший дар, который Данилину удалось развить и реализовать максимально. И это еще предстоит изучить.

Легенда Данилина давно живет отдельно от героя, и даже я, человек, знакомый с ним не только по интервью, всегда спотыкаюсь о бытовые и биографические подробности. Данилин живет в Перми... Глупость какая! Хотела бы я побывать там, где он действительно обитает. Данилин — артист Пермской филармонии. Звучит еще несуразнее. Да он давно единоличный правитель своей страны по имени «Магический театр», король и самодержец. И наконец: у Данилина юбилей, 50 лет, вроде бы время первых итогов и последних надежд. Не знаю, что с ним случилось, но сегодня — а мы не виделись около года — он выглядит чуть-чуть старше своего сына Дениса, похудел, вытянулся и совершенно не расположен подводить черту. Опять — фонтан идей, блеск в глазах, проекты, которые мучают его и будоражат.

По правде говоря, наше юбилейное интервью не имеет никакого смысла — он давно все описал в книге «Чемпион магии», где самым доступным языком пересказал свою жизнь и многие свои фокусы: берите, не жалко. Он абсолютно невербальный (несловесный) человек и нисколько не лукавит, когда говорит:

— Магия — язык, на котором я могу рассказать людям о себе и о том, что меня волнует. И поэтому, когда меня называют «фокусником», отвечаю словами булгаковского Воланда: «Я? Помилосердствуйте. Мне это даже как-то не к лицу».

Предчувствие судьбы у него появилось очень рано, и школьная кличка «Факир» определила всю дальнейшую жизнь. Словно он знал что-то невероятное изначально, с этим родился, был обладателем неизвестного и постепенно «доставал» его из себя, облекая в материальные формы. Но среда сопротивлялась и отнюдь не способствовала. Кем он только не был в этой жизни, пока не вышел на сцену: землекопом, слесарем, монтажником-высотником, мимом! Подумать только, в Пермскую филармонию Данилина когда-то взяли на полставки мима. А еще он был трудным подростком. Поэтому часто выступает в местных колониях, и эти выступления ничем не отличаются от тех, которые проходят на международных конкурсах и гастролях.

Он бы мог блистательно завершить свою карьеру 10 лет назад, когда на Всемирном конгрессе иллюзионистов (FISM), самом престижном конкурсе в этом жанре, получил Гран-при и звание чемпиона. Впервые в истории конгресса этот титул отдали артисту из России.

Он бы мог успокоиться насчет своей известности гораздо раньше, когда по стране прошел фильм «Переступить черту», где Данилин играет самого себя и вся его роль заключается в том, что он просто транслирует собственный образ. Впечатление было настолько сильным, что к нему хлынул поток писем, в котором вся Россия умоляла его вылечить, спасти, отыскать и вернуть, приворожить и отворожить. И столько детской веры, столько непосредственного желания прикоснуться к чуду было в этих просьбах, что вздумай он тогда переквалифицироваться в колдуны, проблем бы не возникло. Он был бы самым красивым колдуном в мире. В начале своей карьеры он много занимался гипнозом и даже лечил, добиваясь потрясающих результатов. Но нужно было выбирать: искусство или не искусство. Он выбрал, намереваясь сделать открытие в своем жанре. И теперь, когда Кио-младший публично признается, что его отец всю жизнь мечтал сделать иллюзионный спектакль и у него не получилось, а у артиста Данилина из Перми получилось сделать аж два, это дорогого стоит. Но меня в нем восхищает не это, а совсем другое. У Владимира Данилина в жизни состоялось все, что он задумал — иллюзионный театр, любовь, семья, дом. И для этого — вот чудо-то! — не пришлось переступать черту, уезжать на Запад, жертвовать близкими.

А еще он встретил Лену, украл ее со школьного выпускного вечера и, говоря банальностями, сделал своим вторым «я». Лена — партнер по сцене, человек, реализующий самые невероятные его проекты, тыл, дом, все. Иногда мне кажется, что они давно уже стали «сиамскими близнецами», у них общее кровообращение, взгляды, мысли. Тысячу раз, отвечая на мои вопросы, он начинал и спохватывался: ну, тебе Лена расскажет, там детали всякие.

Данилин — безупречный материал для изучения секрета успеха. Правда, сам он его открыл давно и формулирует без всяких фокусов: пахать надо.

Он обожает мистификации, они украшают его повседневную жизнь. В этот раз, например, убедил меня съесть гигантского жареного муравья, сообщив доверительным шепотом, что это сделать просто необходимо для исполнения Самого Важного Желания, и что он привез это чудо из Колумбии. Он разговаривает с помидорами в огороде и уверяет, что от этого они вырастают до гигантских размеров, он читает любые мысли: и в его присутствии лучше ни о чем таком не думать.

Он без конца генерирует самые разные проекты, и последнее время ему не дает покоя международный фестиваль магии, который, по мнению Данилина, непременно следует провести в Перми, именно в Перми:

— Ты представляешь, соберутся ведущие иллюзионисты, и можно будет увидеть почти все, что создано в этом жанре.

— Не дает покоя мысль сделать Пермь иллюзионной столицей России?

— Нет, это выглядело бы провинциальным снобизмом... Просто такого в нашей стране никогда не было, мы в основном варимся в собственном соку, и кроме Копперфильда в России вообще никто не известен. Это первый иллюзионист, которому удалось добиться мирового признания и поставить свое имя в один ряд с поп-звездами Мадонной и Майклом Джексоном.

— Но ведь это ужасно... Безголосая, поющая под фонограмму Мадонна и артист, у которого на один спектакль уходит жизнь, и то он не всегда получается.

— Поэтому иллюзионистов так мало — может быть, человек тридцать на всю планету. Так что даже понятие конкуренции здесь неуместно — поле-то не пахано...

...Сейчас он проходит очередную борозду этого поля, даже юбилей решил отмечать тогда, когда откроется театрально-концертный сезон — 23 ноября. Праздник магии — а на меньшее Данилин, как всегда, не согласен — состоится на главных сценических площадках города. Я не спрашиваю его о программе — как можно об этом спрашивать мага и чародея, профессия которого — обман?


Статья Юрия Ипатова «Маг уходит со сцены»

Опубликовано в пермской газете «Звезда», № 6, 22.01.2009

Маг уходит со сцены

Когда Владимира Данилина называют «фокусником», он отвечает словами булгаковского Воланда: «Я? Помилосердствуйте. Мне это даже как-то не к лицу!»

«Я ухожу с большой сцены, возраст того требует, но театр Данилина будет жить», — так начал свой разговор мастер иллюзиона с нашим корреспондентом.

— Владимир Николаевич! Несколько слов о Конгрессе FISM в Лозанне. Как вы стали чемпионом мира среди иллюзионистов?

— В 1991 году в Швейцарии, в Лозанне собралось свыше 3000 артистов этого жанра со всего мира, около 200 выступали в соревнованиях — конкурсе на звание чемпиона магии. Мне повезло. Советскому артисту впервые удалось получить Гран-при и звание чемпиона мира. Все члены жюри поставили самые высокие оценки за номер «Ширма».

— А почему именно этот номер?

— «Ширма» была создана в 1974 году, длительность номера составляла 5 минут. Перед конкурсом я ее расширил до 10 минут, добавил трюки, которые сам придумал и реализовал, эти трюки не использует больше никто! Тем самым усилил эффект номера. Кстати, Борис Грачевский использовал фрагменты номера «Ширма» в выпусках «Ералаша», который часто показывают по ТВ. В американском журнале «Магия» было написано об этом номере: «Он изящно проходит сквозь черную бархатную ширму, не задерживаясь за ней, а на выходе у него на голове появляется цилиндр. Еще один проход — и во рту появляется сигара. Еще — и он выходит из-за ширмы со столом. Номер продолжается с тонкими смешными сюрпризами за ширмой и вокруг нее. Одна из наиболее эффектных неожиданностей, когда артист исчезает за ширмой, спускаясь вниз как бы по ступенькам, оставляя видимым только цилиндр. Сам он в ту же секунду появляется с другой стороны ширмы в новом костюме. Данилин уникален своей стремительностью исполнения трюка. Его изящные, отточенные движения — свидетельство безупречного владения техникой данного номера».

— Кто-то из молодых артистов вашего театра «Иллюзион» сможет повторить этот номер?

— Поскольку сам я выступать больше не буду, останусь только художественным руководителем театра, то активно репетирую с новыми артистами. В спектакле, который мы готовим к предстоящим гастролям по Пермскому краю, будет и номер «Ширма». Его исполнит артист, с детства занимающийся фокусами, он ходил на мои концерты с пятилетнего возраста. Конечно, не все еще получается гладко, надо еще подправить технику и как бы «вдохнуть жизнь» в его исполнение. Так как известно, что копия априори хуже оригинала. У нас не стоит задача просто скопировать номер, как исполнял его я в свое время, но, возможно, с годами этот молодой артист добьется не меньших высот в этом жанре. В театр я подбирал артистов не со стороны. Все — выпускники Пермского института искусства и культуры. Пока я не увижу, что ребята работают хорошо, я не разрешу им выступать на сцене. Надеюсь, что на новых концертах театра «Иллюзион» мне не будет стыдно за свою работу, за свой театр, за свое имя.

— После победы на Международном конкурсе в Карловых Варах в 1983 году вы снялись в фильме «Переступить черту». Он был показан по многим каналам ТВ и имел зрительский успех. Ваши впечатления о работе над фильмом.

— Режиссер Юлий Колтун, прочитав одну из статей о моей победе, прилетел в Пермь. Мы встретились, я показал ему кое-что из трюков. Он был так очарован моим искусством, что решил дать мне одну из основных ролей и играть героя под моей же фамилией (в фильме была оставлена фамилия Данилин). Был переписан и существенно увеличен сценарий, была снята вторая серия, где я играл одну из главных ролей. Фильм раз 40 повторяли по телевидению. Об успехе картины можно судить по тому, что, работая позднее в Театре Комиссаржевской в Ленинграде (а фильм снимался именно в этом городе), я провел свыше 30 концертов-аншлагов. Целый месяц — и постоянно аншлаги! Порой покидал театр после концертов через служебный вход, оцепленный милицией: народ ждал, хотел увидеть артиста, что-то сказать, получить автограф. Такая была популярность.

— Больше не было желания сниматься в кино?

— Некогда было сниматься. Занимался искусством. Потом началась перестройка. Надо было зарабатывать деньги. Часто уезжал за рубеж, 75 стран проехал, в некоторых странах был по нескольку раз. И в отличие от тех артистов, которые деньги прятали в западных банках, я привозил заработанные деньги и вкладывал их в развитие нашего российского бизнеса.

— Не планируете ли переиздать свою книгу «Чемпион магии», ведь с 1996 года прошло достаточно времени, многое изменилось?

— Возможно, я вернусь к книге. Хочу внести в нее большие дополнения, чтобы она стала настольной школой фокусов. Хочу рассказать читателям — особенно детям — о своей жизни, о том, что я из бедной семьи, ютившейся всемером в одной комнате, что только своим трудом заработал звание «Народный артист» и титул чемпиона мира. Хочу, чтобы дети не бездельничали, не хулиганили, а чем-то занимались для своего развития. Я, например, с 11 лет начал самостоятельно тренироваться перед зеркалом, делал трюки, пантомиму.

— Вы в молодости занимались психологическими опытами, гипнозом. Поэтому интересно узнать ваше отношение к различного рода экстрасенсам-целителям. Все мы помним, как Анатолий Кашпировский вещал по Первому каналу на весь Союз, собирал у экрана многомиллионные аудитории.

— Я считаю, что психологические опыты — это положительная вещь. На своих концертах я показывал самые сложные опыты Вольфа Мессинга. Что касается гипноза на сцене и по телевидению, то это во всех странах вообще запрещено. Этого делать нельзя! Психологические опыты не травмируют психику людей. Психологические опыты не несут в себе нечто необъяснимое, это просто большое искусство и хорошее знание психологии. Это мастерство. Этим я и занимаюсь.

Гипноз же можно применять только квалифицированным врачам с целью лечения, а не делать из этого шоу на всю страну. Это следует запретить, это мошенничество и шарлатанство. Только врач может определить болезнь и помочь человеку.

— Вас приглашали выступать знаменитые варьете и ведущие телекомпании мира. Почему Владимир Данилин живет и работает в Перми, а не в Лозанне, Париже или Лондоне?

— Я люблю свой город! Этот город сделал меня Данилиным. Я очень много работал: в свое время ежегодно давал по 300 концертов.

Мне нравятся люди, которые живут здесь. Они доброжелательны и открыты. За рубежом совсем другая психология, и мне сложно к ней подстроиться, надо ломать себя, свой характер под эту психологию. У меня есть своя Родина, свои близкие люди, которых я люблю, дети. С ними я хочу остаться, здесь я хочу дожить свой век.

— Какой вы видите дальнейшую творческую жизнь?

— На Пермском телевидении идет цикл передач «Советы от Данилина». Преподаю в Институте искусства и культуры на кафедре режиссуры, работаю со своим театром. Думаю, что этого достаточно. Как говорится, «годы-то подошли уже», а на сцене программы сложные, тяжелые. Поэтому я передаю свой накопленный опыт молодым артистам.

— Не секрет, что ваше имя — это чуть ли не синоним к словам «меценатство», «благотворительность». Вы даже лично помогаете нуждающимся людям.

— Я бы хотел, чтобы мой пример разбудил и у других бизнесменов желание помогать людям.

— Ваш сын Денис не собирается продолжить семейные традиции?

— Нет, он экономист, занимается бизнесом. Я ему доверил управление своими делами. У него есть и собственный бизнес.

Фото

  • ДАНИЛИН Владимир Николаевич (р. 1951)
  • ДАНИЛИН Владимир Николаевич (р. 1951)
  • ДАНИЛИН Владимир Николаевич (р. 1951)

Видео

Владимир Данилин демонстрирует номер «Ширма»

Владимир Данилин исполняет номер «Игрок»

Эпизоды из номера «Ширма»